ТОП-5 ВЫСТАВОК ОСЕНИ
В САНКТ-ПЕТЕРБУРГЕ

Когда человеку тяжело и, кажется, уже не на кого опереться, он идёт к Богу. И сделать это можно совершенно по-разному: через молитву или искусство. За последние несколько лет одним из популярных мест в Санкт-Петербурге стала Лютеранская церковь Анненкирхе. Здесь проходят не только богослужения, но и концерты, лекции, выставки.

Та экспозиция, которая развернулась в стенах церкви сегодня, посвящена её истории.

Всё это представлено в виде видеомэппинга, VR-тура и масштабных инсталляций. Кроме того, каждый может запастись поп-корном и сладкой ватой, поиграть в советские игровые автоматы, потанцевать под рок-хиты и сделать неисчисляемое количество фотографий в невообразимых локациях. Может быть, после выставки ближе к Богу вы и не станете, но покой в душе точно обретёте.

Начать понимать и даже любить современное искусство можно, если купить годовой абонемент в «Эрарту» и ходить на все новые выставки. Глядя на работы российско-швейцарского художника Игоря Новикова, невольно бодришься, вместе с этим грустишь о настоящем и прошлом и, не удивляйтесь, проверяешь свою память!

Да-да, на его полотнах яркие абстрактные человечки, словно сошедшие с дорожных знаков, внедряются в контекст известных всем сюжетов Репина, Левитана, Тулуз-Лотрека, Дюрера, Малевича, Шагала и других мастеров. Останавливаешься возле каждой и пытаешься разгадать, что здесь «списано» с оригинала, а что выдумано Новиковым.

Кроме путешествия по историческим эпохам, человечки перемещаются и в пространстве: от Москвы до провинциальных городков. Их действия, кажущиеся на первый взгляд шаблонными, вовсе не безлики, каждый из персонажей несёт свой посыл, который отлично дополняется цитатами из произведений Маяковского. За такое видение необходимо отдать должное куратору проекта, который смело и точно сумел сопоставить поэзию Маяковского и плакатность картин.

Отнестись к этой выставке можно по-разному: кого-то она загонит в глубокие философские размышления, для кого-то превратится в игру, а для кого-то станет отличной подзарядкой, чтобы начать верить в то, что мы ещё построим своё светлое будущее.

Необъяснимо, но факт, об этой выставке нет информации ни на сайте «Эрарты», ни в социальных сетях, ни в СМИ. Но в музее она точно проходит, да ещё и в одном из самых больших залов! Испанский художник Хосе Мануэль Баллестер объединяет классическое искусство и современные технологии.

Он вмешивается в текущую жизнь картины, удаляя всех персонажей, чтобы на полотне осталось лишь пространство: памятники архитектуры, интерьеры, бытовые и природные объекты. Таким образом, художник предлагает зрителю взглянуть на мировые шедевры да Винчи, Боттичелли, Веласкеса, Вермеера, Жерико под новым углом – посмотреть на то, что всегда уходило на второй план.

И каждый раз эффект получается неожиданным: от удивления, почему такая красота была спрятана, до дискомфорта и ощущения пустоты.
В центре выставки «Тайное вечере», занявшее целую стену в два этажа, и мультимедийная композиция с силуэтами людей, уходящими в даль. С какого они полотна? Сходите и разгадайте эту тайну!

А про арт-сайнс слышали? Если нет, то точно видели! Роботическое и алгоритмическое искусство, VR- и NFT-проекты. Не хочется запугать страшными словами раньше времени, а хочется рассказать о красоте, которую создаёт турецкий медиа-художник Озан Тюрккан. На протяжении многих лет он занимается исследованиями фрактальной геометрии и интерпретацией красоты алгоритмов, которую и представляет на выставке.

Говоря простыми словами, фрактал – это фигура, которая повторяет один и тот же узор снова и снова. И, на удивление, с подобным мы сталкиваемся каждый день! Но не стоит думать, что выставка состоит из скучных формул и непонятных графиков. Напротив, экспозиция выглядит очень яркой и живой.

Даже если не получится понять всех смыслов, заложенных в инсталляции художником, можно будет насладиться обилием огней, картинок и послушать музыку, которую сочиняет сам Озан Тюрккан для своих работ. Оказывается, наука, искусство и новые технологии отлично уживаются вместе. Убедитесь сами!

Вы же не подумали, что мы забудем про отечественную классику? Выставка, посвящённая 165-летию со Дня рождения крупнейшего отечественного символиста и модерниста Михаила Врубеля стала настоящим бестселлером этого лета! Билеты раскупались на две недели вперёд, а в кассы выстраивались километровые очереди, поэтому всем нам повезло и экспозицию продлили до середины ноября.

Каждому знакомы образы Царевны-Лебедя, Демона, девочки на фоне персидского ковра, но не каждый назовёт, кого писал Врубель во время учёбы в Академии художеств и как, например, расписывал церковь. Чтобы ликвидировать этот пробел, организаторы выставки собрали воедино более 220 произведений из коллекций Русского музея и Третьяковской галереи, а также из частных собраний Москвы и Петербурга.

Успевайте погрузиться в сказочный и реальные миры одного из ведущих мастеров русского искусства, пока новых очередей в кассах не появилось!